​艺术欣赏论文范例6篇

艺术欣赏论文范例6篇

艺术欣赏论文范文1

[关键词]书法艺术 书法欣赏 书法作品

书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。

康有为在《广艺双楫•十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。wWW.133229.cOM”

这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。

一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜

汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。

二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉

字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。有些书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳。因此，要判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸竖起来，看看它有没有“倒塌”。

三、字势是否自然

宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。”王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”。

四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通

一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用得恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。

五、看书法作品中的笔法是否有法度有新意

书法艺术具有极强的继承性，书写者必须遵守一定的法度。但是，仅有继承，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，充其量只能是他人的“奴书”，还必须在继承的基础上有所创新。因此，在评论和欣赏书法作品时，要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。

六、在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景

书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作；他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，出现了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗犷、潇洒的风格，成为行书中的代表作。因此，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，才有可能得出正确的结论。

七、欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实

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从医药上市公司数量来看，1993年第一家医药公司上市以来，截至2013年底，我国医药行业A股上市公司共有179家，营业收入共计5644亿元，同比增长14.4%。从地域分布来看，京津冀、长三角、珠三角地区是医药上市公司最为集中的地区，其中华东六省份（江浙沪、鲁皖闽）上市公司数量最多，占全国医药上市公司30%。从股权性质方面，由于我国医药上市公司主要由国有企业改制而来，其国有股占股比例均较高，但随着一些民营和私人资本的注入，医药上市公司国有股的平均比例在逐渐下降，2010年我国医药类上市公司国有性质比例为53%，到2013年这个比例为47%；从股权集中度来看，我国医药上市公司前五大股东持股比例2007年为53.62%，2010年这个比例降低为51.96%；从资本结构方面看，我国医药上市公司的平均资产负债率为2008-2010年的分别为50.78%、47.51%和43.77%[2]，可见平均资产负债率呈下降的态势，医药上市公司更偏好股权融资，而较忽视债务融资。总体来看，医药上市公司虽然在整个资本市场中占比不大，但是在股权和资本结构方面具有一定的特点，本文将结合公司治理理论，进一步分析技术创新投入的关系。

2研究假设

2.1股权性质

公司的股权性质是公司治理中的根本性因素。对于国有性质的公司而言，国家性质的股东处于控制地位，除了与非国有股东一样会关注公司资产的保值和回报以外，还会关注就业、财政收入等社会性问题。因此国有性质的股东在多种因素的约束下进行决策，而私人企业则更多关注能实现经济利益最大化的行为，因此在技术创新方面，非国有性质的企业更能集中经济力量进行研发创新。

2.2股权集中度

公司的大股东和小股东代表着不同的利益集团，大股东持有较高的股票份额同时也面临更大的风险，公司运作的收益对大股东的影响远大于小股东。技术创新活动具有高风险、高投入的特点，但是技术创新关系到公司长期的发展和核心竞争力的提升，因此大股东对技术创新活动有更高的关注度和支持度，大股东持股比例越高，越有实力和动力去收集信息，对创新活动进行监督和管理，因此在股权越集中越有利于技术创新。2.3独立董事占董事会的比例独立董事的设置是为防止内部管理人员做出有损于少数股东和公众股东的利益的主观决策，而具有独立董事资格的人员都是某个领域的专业人士，因而能够利用其专业知识与经验为公司的发展和董事会的决策提供建设性意见。创新行为符合企业长期发展和稳定的需要，因此独立董事的设置能够正向的影响企业的创新投入。

2.3高管人员薪酬激励和股权激励

高管人员是公司管理的直接执行者，高管人员并非都为董事会成员，通过对高层管理人员进行股权或薪酬方面的激励，能让经营者尽可能站在股东的角度进行利益取舍，在经营的过程中更多地关心公司的长期价值。因此高管人员受薪酬激励和股权激励的影响较大，薪酬越高往往越能调动管理人员的积极性，从而能够更高效地整合资源促进企业技术创新的发展。

2.4董事长和总经理两职合一

董事长关心股东权益的最大化以及企业的长期业绩，而总经理是通过聘任制的形式确定，聘期一般3-5年，因此总经理往往更关心任期内企业经营业绩和稳定，技术创新活动的高风险性是总经理在进行资源分配和决策时所担忧的，而董事长和总经理两职合一可以规避所有者与人之间的矛盾，更有利于把握创新机会进行创新决策。

3研究设计

本文以医药上市公司作为研究对象，考虑到资本市场中主板市场与中小板、创业板在企业规模、股本要求、董事会和管理层要求的不同，为保证可获得数据的一致性和真实性，本文选取主板市场的医药上市公司作为研究对象，实证分析数据来源于上海证券交易所和深圳证券交易所中披露的上市公司年报，为保证数据的有效性和一致性，对数据进行了筛选。

4结论与建议

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试论艺术欣赏在职业教育中的作用及意义

摘要：职业教育中开设艺术欣赏课程，把艺术教育融入职业教育中，能够激发学生的学习兴趣，丰富学生生活，对提高学生的自身修养和整体素质具有重要意义和作用。

关键词：艺术欣赏;职业教育;作用及意义

随着经济的发展和社会用人需求水平的提高，现代职业教育领域中，人才培养目标不仅仅是培养在生产、服务一线工作的专业技能型人才，具有一定的艺术欣赏能力和艺术特长的学生在就业上往往会占有更大的优势。因此，很多职业教育学校纷纷开设艺术欣赏课程来培养学生的艺术修养和艺术素养能力，注重学生审美能力和创造力的培养，从而提高学生的艺术水平和文化内涵，培养学生在社会中的竞争力。本文从职业教育院校学生的艺术欣赏现状出发，探讨艺术欣赏对推进职业教育起到的重要作用及意义。

1 职业教育院校艺术欣赏现状

职业教育作为高等教育的重要组成部分，不仅要求学生具有较强的专业技术能力，还要求学生具有健康的身心素质，同时还要具备欣赏和创造美的能力。因此，对于职业教育学生全面素质能力的培养，良好的艺术欣赏能力是不可或缺的。虽然很多职业院校开设了艺术欣赏课程，但职业教育院校学生的艺术欣赏能力仍存在着以下几种情况：

(1)艺术素养不高。职业教育院校的学生多来自中小城市或农村地区，由于经济条件的影响，生活水平低，群众对精神生活的要求不高，艺术覆盖面差，很多学生来只有在进入大学后才有机会接触到电影、戏剧、画展和音乐会等多种形式的艺术门类和艺术作品，因而导致职业院校学生艺术基础差，艺术素养相对不高。

(2)审美和欣赏能力落后。由于经济和文化环境影响，大中城市和城乡间在艺术课程的教育水平上存在极大的差异，加上家庭对艺术的重视程度和学校师资力量等条件的影响，学生对艺术基础知识和艺术常识了解甚少，只能通过电视或网络的方式来获取信息。然而电视或网络多样的艺术和娱乐形式经常是高雅与低俗并存，职业院校的学生在年龄上和心理上正是世界观和审美观形成的阶段，分辨能力有限，很容易被一些低俗的、感官刺激的事物所吸引，进而导致学生对艺术的审美和欣赏能力较为落后。

(3)想象力和创造力差。城镇的一些艺术教育培训机构基础相对较为薄弱，专业的艺术教育工作者较为缺乏，因而学生很少有机会接触正规的艺术课程教育，往往只是学习一些通俗的艺术门类，如音乐、美术等艺术方面的培训。教师在培训过程中也仅仅是以唱歌或画画的方式来教学，忽视学生想象力和创造力的发展。学生们虽然在唱歌和画画，但真正能够从音乐和美术的角度去理解知识的学生少之又少，艺术欣赏就更无从谈起了。思维方式较为守旧，难以激发学生在艺术方面的想象力和创造力。

2 艺术欣赏在职业教育中的作用及意义

开设艺术欣赏课程能够提高职业教育学生的艺术鉴赏能力和艺术审美能力，从而净化思想、完善品格、陶冶情操和促进身心健康发展，提高学生的艺术修养和综合素质，让学生的精神境界得到升华，自身得到美化。

(1)艺术欣赏有助于职业院校的素质教育。素质教育不仅包括专业知识和综合技能的培养，更重要的是培养学生在思想道德、个性发展、身心健康等方面综合素质。素质教育有助于学生塑造高尚的道德品质，确立正确的人生观、世界观及价值观。研究发现，艺术欣赏能力在职业教育院校学生综合素质培养方面起到得天独厚的作用。职业院校的学生普遍分数不高，加之很多学生来自一些中小城镇或经济条件差的地区，上大学之前很少接触多样的艺术门类和艺术活动，因而艺术素养不高。艺术欣赏课程作为职业教育院校培养高素质、高技能人才的重要途径，注重学生审美情趣的培养，让学生在丰富多彩的活动中发挥一技之长，能够在陶冶情操的同时，潜移默化地提高学生的个人修养和综合素质，为完成职业教育的人才培养目标奠定坚实的基础。

(2)艺术欣赏能够开阔学生视野，丰富学生业余生活。艺术欣赏一方面让学生在课堂上开阔眼界，拓宽思维，提高学习兴趣和学习热情，扩大知识领域;另一方面，也极大地丰富了学生的业余生活，提高了学生的精神境界，让学生的精神生活更加充实。艺术欣赏就像将一粒美的种子种植于学生的心田中，这粒种子在学生的心中生长开花，让学生一生的精神生活丰富多彩。艺术欣赏课最直接的作用就是让学生以艺术的眼光和态度去看待和欣赏周围的事物，进而去发现美、欣赏美和不断地追求美。

(3)艺术欣赏有助于学生身心健康教育。研究发现，艺术欣赏能够使人精神愉悦，能够净化心灵，增进健康。例如，优美的音乐旋律能够刺激人的神经系统，让人心情舒畅，解除疲劳。再如，美好的画面能够让人视觉愉悦，放松心情。现代大学生的学习负担较重，身体和心理承受的压力较大，枯燥乏味的专业课让学生长期处于精神紧绷的状态，这些情况极易引起学生情绪波动，导致学生身心发展不平衡。因此，职业教育院校开展艺术欣赏课，能让学生在紧张的学习生活中得到精神的放松，通过欣赏、鉴赏优秀的艺术作品，能够培养学生的艺术兴趣，让学生在欣赏的过程中形成健康的审美意识，进而让学生的身心得到健康发展。

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一、艺术的起源比如文字的起源一般认为，先有图画。

可见绘画早于文字起源。在许多出土的文物陶器上都有简单的图形和符号。现在专家鉴定为可能是中国的文字起源。甲骨文已是比较成熟的文字了。再说诗歌的起源。一般认为，古代劳动人民在劳动中为了统一步调，比如抬巨木，有领队喊“嘿，起来！嘿起来！······”节奏一致，声音铿锵。这种节奏和声调如果记录下来。这可能是中国诗歌的最早起源。诗歌早于文字起源。有了文字以后，诗歌才能有口口相传到碑刻、铭文、书籍等古迹流传。比如欧洲的（荷马史诗），在群众中口口相传，有文字之后才能传到现在。（诗经）也是如此。孔子搜集自从古代以来500多年诗歌，编辑诗三百，使古代散乱的诗歌得到归纳整理，为中国诗歌传唱做出了贡献。艺术一词在中国古代文献有记载。比如：《后汉书·伏湛传》：“ 永和元年，诏 无忌 与议郎 黄景校定中书五经、诸子家、艺术。” “艺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮。”《晋书·艺术传序》：“艺术之兴，由来尚矣。先王以是决犹豫，定吉凶，审存亡，省祸福。” 宋孙奕《履斋示儿编·文说·史体因革》：“ 后汉 为方术， 魏为方伎，晋艺术焉。”可见《随园随笔·梁陈遗事出广异记》：“ 庾肩吾少事陶先生，颇多艺术，尝盛夏会客向空大嘘，气尽成雪。”

清 吴敏树《与筱岑论文派书》：“文章艺术之有流派，此风气大略之云尔，其间实不必皆相师效。” “在现在世界上，一切文化或文学艺术都是属于一定的阶级，属于一定的政治路线的。”李二和《流浪的梦》：“艺术是人类生存状态的特殊显现和高度浓缩与提炼，是最终表达与揭示生命真谛的灵魂奇遇。”可见随着时代的发展，人类对艺术的理解越来越深刻了。

二、谈谈艺术的种类

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

1、主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。美术(绘画、设计、雕塑、建筑)、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的，艺术类形态有很多很多。它可艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视听艺术。美术也是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

2、表现艺术和再现艺术。依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为：

表演艺术（音乐、舞蹈等）

视觉艺术（绘画、摄影等）

造型艺术（雕塑、建筑艺术等）

视听艺术（电影，电视等）

语言艺术（文学等）

综合艺术（戏剧、歌剧等）

比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：

时间艺术

空间艺术

电脑艺术，电脑艺术是指以电脑科技为基础的，艺术与电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。

凡是一切与电脑有关的艺术创作~也可以叫CG，CG包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、室内设计、景观规划设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。

三、艺术的作用

艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的'比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。

四、艺术的欣赏

艺术欣赏是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。

五、艺术的传播

艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。、计算机艺术、电子技术、卫星技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播，研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

艺术传播在现代生活中的应用均有体现，包括各类艺术电影电视剧的创作，为人民带来艺术引导和审美升华。

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分层教学法是现代教育改革中应用的一种新型教育形式，分层教学法在我国教育教学中的开展，可以充分发挥高中学生学习的主观能动性，与现代信息化教育环境的结合应用，促进高中生的全面性发展，本文从高中语文角度，对信息化环境的分层教学法的运行进行分析。

关键词：

信息化环境；中学语文；分层教学法

引言：

社会主义经济发展，为上层建筑的发展提供了基本动力支持。我国教育实施全面性教育改革，分层教学法是我国教育实施全面改革的新型教育手段，结合现代科技手段，同步应用在高中语文教学中，可以培养高中生的语言灵活运用能力，提高学生的自身文化底蕴，是社会主义社会综合性人才培养的创新教育形式。

1分层教学法概述

分层教学法是我国教育实施全面性改革，在传统教育发展理念的基础上，结合教育主体［1］，即学生的身心发展特点，开展同一课堂中不同层次的知识结构教育形式，分层次教育模式的基本特点多整体性与多元化相结合。结合现代信息技术手段，实施高中语文教育中分层次教学，可以实现高中学生自身文化底蕴的层次化培养，高中语文教学课堂应用效率的到大大的调高。

2基于信息化环境下分层教学法在高中语文教学中的应用

2．1设定不同的语文教学目标：

层次教学法是我国实施全面性开放式教学的新型教育形式，实施分层次教学法能够充分发挥学生的主观能活动性作用，促进高中学生语文成绩的提高。首先，高中语文教师，可以充分应用多媒体，开展分层次教学形式的教学目标的设定。例如：某高中语文教师开展苏轼《赤壁赋》课堂教学，结合该班级学生语文学习程度，将语文课程教育目标设定为初级目标和高级目标，应用多媒体，设定《赤壁赋》的画面，初级目标，引导学生结合多媒体，对语文课文中“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光；渺渺兮予怀，望美人兮天一方”等诗句进行赏析，培养学生的语文赏析能力；高级目标设定为对《赤壁赋》文章主题的深层次把握，为开展合理有序的分层课堂教学提供完善的教学计划。

2．2实现语文课堂教学层次化开展：

开展分层次教学法，教师需要在课堂中进行不同层面的知识引导，教师应当注意，在高中语文教学中开展语文教学内容层次化教学，需要在把握课堂整体的前提下开展，避免教师开展分层次教学中，使学生体味到差别对待的课堂意味，教师要妥善处理好课堂中不同层次的语文知识结构的逻辑性连接。例如：某高中教师开展《赤壁赋》分层次教学，应用多媒体，引学生设置教学情景。教师：“请同学们依据你所看到的‘赤壁’［2］，对苏轼眼中的赤壁赋进行赏析。”教师主要古文原文赏析较差的学生进行课堂回答，在课程中主题深层次挖掘中，引导古文原文赏析较差的学生进行做答，同时又将重点放在对课问中主题深层次挖掘叫困难的学生中，从而达到高中语文教学课堂层次化教学的科学有序的开展。

2．3引导进行层次化课堂思考：

高中语文实施分层次教学，可以充分应用多媒体信息技术手段，引导学生对高中语文知识的深入性研究，实现信息多元化在我国高中语文教学中的灵活性应用。例如：高中语文教师结合多媒体视频技术手段，引导学生对《阿房宫赋》进行赏析［3］，学生通过多媒体视频艺术效果的视觉传达，达到对学生艺术欣赏能力的培养，达到增强学生自身文化素养的同时，能够培养学生的艺术欣赏能力，成为促进高中生全面发展的重要途径。例如：某高中语文教师针对班级中学生对不同语文语言的艺术领悟能力，分别从艺术欣赏的表层含义和深层含义对《阿房宫赋》进行艺术欣赏，达到对班级中学生艺术欣赏能力的全面性发展，为社会主义社会培养综合性人才提供了矮广阔的发展新空间。

2．4层次教学法在课后反馈中的应用：

分层次教学法在我国高中语文教育中的应用，不仅仅体现在高中语文课堂教学中教师充分应用学生在课堂中实施分层次教学表现出的不同层次教学水平，结合课堂中分层次教学目标额基本应用情况，促进高中语文学生的培养与社会主义教育全面性发展的教育理念相结合，达到新型教育理念在我国高中语文教育中的灵活应用和多元化应用。例如：某高中语文教师结合班级中学生语文现代文解答的基本情况，实施课堂课后作业的分层次布置，针对不同现代文理解中，对议论文和小说类题材的把握，引导学生观看不同类型的电影，从而达到培养学生语文欣赏能力的作用，充分应用多媒体吗，实现高中语文教学的分层次教学，促进高中生语文学习能力的提高。

2．5层次教学法在课后辅导中的引申：

分层教学法是体现现代教育中“生本”理念的重要体现，层次教学法在高中语文教学中的实施，体现在课后辅导中的引申。教师可以应用现代技术手段，例如：微信，微博等形式［4］，与学生进行课后语文知识的互动交流，及时对高中生语文学习中的困难进行引导解决，充分发挥现代信息技术在分层次高中语文教学中的应用，促进我国高中生文化底蕴的培养，促进高中生全面发展。

结论：

分层教学法是我国实施全面性改革探索的一种新型教育形式，这种教育形式充分结合学生自身发展特点，实现了高中语文教学因材施教的教学理念，并充分应用现代信息环境，丰富高中语文教学课堂，促进高中生综合能力的进一步全面发展。

作者：李春玲 单位：大庆市第五十中学

参考文献

［1］常志敏．疑探教学模式在集宁一中语文教学中实施过程的研究［D］．内蒙古师范大学，2014．

［2］娜斯佳（ZheldakAnastasiia）．近20年俄罗斯教学论研究和教学实践改革［D］．哈尔滨师范大学，2012．

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老子曰：“世上万物生于有，有生于无。” ，意指人间万象多出自于人的主观认识。世人所说的画如其人、诗如其人、文如其人，就是指其作品的主题、风格、意境与作者的人生观、审美观及性格、修养等个人综合素质有着密切的关联。所以，在根石艺苑，吾亦谓之根如其人、石如其人。

根石乃大自然之奇葩，天地之精华。根石艺术是天人合一的奇妙艺术，无论一段树根或是一方石头，其创作与收藏价值完全取决于主人的鉴赏力，其艺术生命力也完全取决于作、藏者的创造力，其聪慧或愚钝、高雅或庸俗，很大程度上受其主人素质高低、修养深浅所左右。

艺术为性情之流露，根石亦然。根石艺术和其它艺术一样都是人们运用艺术修养、美学知识、丰富的思维想象、积极主动的因势赋意来塑造心中的形象，表达自己的情感、以艺术形象来反映现实，把源于之然、高于自然的根石艺术品展现在人们的面前，让人们从中得到艺术的享受。略有不同的是根石艺术是一门发现的艺术，与其它艺术虽有异曲同工之妙，但重在发现，贵在创造。它是参与者智慧、才情与天然载体之完美结合，而才情与修养又尤为重要。因为它直接影响作、藏品品位之高低、之精劣，也是作、藏品主人性情与人格的直接体现。根石艺术是一门观赏艺术，它的受众也会因自己的文化知识、个人修养、审美观念而赋予其不同的意境、感念，产生不同的感受，正所谓“一千个观众，就有一千个哈姆雷特。”所以，提高自身的综合素质和艺术修养，应该是每个根石艺术爱好者不可忽视的重中之重。

在根石艺术中，人是创造的主体，根或石是客体，是思想之载体。只有审美主题与客体之完美统一地结合，作品才能生动、感人，才具有艺术生命力。换句话说，没有人的发现与创作，这些石头或树根就只能是永远的躺在山沟里或者河滩上，永远成不了赏心悦目的艺术品。但是，作为主体的人脱离不了客体之资源，素材品位的高低直接左右艺术水平之层次，所以好的素材显得尤为重要。当作者具备了较高的根石艺术造诣，有了好的素材，再通过好的构思、点化、创造，将其与作者灵魂深处潜藏之形象、意境完美结合起来，达到天人合一，物我两忘的境界，这样的作、藏品才具有永恒的生命力，才具有真正的艺术感染力。

根石艺术是一种文化，是作、藏品主人文化、人格、修养及精、气、神通过根、石这一客体来淋漓体现、洞敞主人心灵世界的一种表现艺术。由此可见，审美主体与客体载体之间缺一不可，二者相辅相成。要想使自己的作、藏品达到较高的艺术品位，必须勤于发掘精美的根、石客体，并赋予其人格化、力量化、生命化、艺术化，这种作、藏品才能使人酣足撼心、流连忘返。

马克思曾经说过：“你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。” 冰冻三尺非一日之寒。一个人的艺术修养绝不是一朝一夕所能形成的，而艺术修养的提高靠的是平时的勤奋学习与知识的不断积累。荀子说“好一则搏”，热爱根石艺术就必须不断地提高自身的专业知识，以及其它诸如文学、历史、美学、艺术，甚至包括天文、地理、地质等在内的边缘学科，还要与各种其它类别的姊妹艺术相互借鉴，相互渗透。只有这样，才能更深层次的感悟根石艺术的魅力，才能真正达到“道生一，一生二，二生三，三生万物”之境地，才能不断地提高根石艺术的创作能力与鉴赏能力，才能创作和收藏更多、更美、更有文化品位的根石艺术品，才能成为我们当下日益繁荣的根石文化事业锦上添花。

既然根石艺术与人的修养有如此缜密之关联，那么根石爱好者应如何提高自己的艺术修养呢?笔者认为，除了上述之外：首先，高雅、精美的根石艺术要求根石艺术创作者应具有淡泊宁静的人生态度。在物质财富高度发达的今天，我们生活在物欲横流的社会中，名利、诱惑、欲望和浮躁都会与我们擦肩结伴、相影相随，而这一切又恰恰属于最容易使人欲望膨胀，最容易使人心智迷乱的尘嚣心魔。因此我们必须学会心淡神定，以出世的心态对待入世的人生，以高质量的人生追求对待根石艺术。

其次，高雅、精美的根石艺术要求创作者的根石作品，能够折射出自己作为艺术追求者的高风亮节，彰显淡泊名利、安贫乐道的人生境界。当我们奔波八荒、跋涉四野，攀绝顶、探幽谷，淋骄阳、披风霜，去寻根、去觅石，去亲吻大自然，去拥抱阴阳六合时，你绝不仅仅是在饱览秀山丽水，也绝不仅仅是在强健体魄、锻炼意志。艺术之修、创作之养、作品的奇之叹、人生的美之慨，均在这一系列看似不经然中悄然而至，油然而成;当你苦思冥想，对作品的主题、意境、文化、艺术深研细琢、当你的创作恰如其分的赋于了作品生命和灵魂、并得到专家同行的高度认同时，你也绝不会对尘世间那些喧嚣的得失、名利斤斤计较、牵肠挂肚，也绝不会被各种各样、没完没了的焦躁和烦恼所困扰。这就是艺术人生的魅力之所在。

总之，高雅、精美之根石艺术要求根石艺术创作者应具有成熟的人生情怀。不以物喜，不以己悲，无物欲困于己，无杂念扰于心，以一种平常心为人处事，用坦荡的心态面对人生之坎坷。不做世间功名的奴隶，不为凡尘中各种搅扰、牵累、烦恼所左右，在当今社会愈演愈烈“五色令人目盲、五音令人耳聋、五味令人口爽”的世间百态面前神凝气静，坚守自己的精神家园，让人性回归到本真状态，在艺术创作中获得心灵充实、丰富、自由和纯净。所谓无欲则刚，上品无寒士。你的好作品来自于你的动机，来自于你修养的品位。等而上者月圆是画，月缺是诗，总能从自己的艺术修养中赋于作品生命和灵魂;等而下者却只能抓耳挠腮地牵强附会，糟蹋圣品了。

不积跬步，无以致千里。对于那些尚未发掘出或没有创作出理想作品的根友石友来说，急于求成是他们成功的大忌。高雅、精美的根石艺术要求创作者应具有执着的精神和足够的耐心，要克服搞艺术的人常犯的那些文人相轻的毛病，拒绝清高、孤傲与自命不凡，虚心向根友石友学习求经，取长补短。只要有淡定的心境、成熟而又宽阔的胸怀，有较高的根石艺术造诣，加上自己执着的追求，腿勤、眼勤、手勤，勤思、勤想、勤琢磨，就一定能够成为根石苑里的能家里手，就一定能创作出更多、更美、更有新意的根石艺术品。